闃 スズキマサミ第一回写真展

　「闃」

　この言葉、初めて知りました。物静かな様という意味だそうです。

　いつも大変お世話になっている鈴木さんの第一回写真展です。

　アタクシはですね、自分の写真が好きではないのです。どうしてかと言えば、素材に問題があるからに他ならないのです。恥ずかしながら自分にも思春期がありまして、その時期は鏡に己を映しては嘆きのため息をついたモノです。それはさておき、とにかく好きではないのです。いえ、正確に言うと好きではなかったのです。早い話が自分のとりえのない外見を無理矢理認識させられているようで。

　ところがですね、下町ダニーローズの公演に出演して鈴木さんに稽古場写真を撮って頂いて認識が変わりました。あれは『あ・うん』初演の時です、確か。

　出来上がって劇場に貼り出された出演者の写真、その中に自分の写真もありました。これがね、いい顔してんのよ。これまで自分が嫌ってきた写真とは一体なんだったのか？写真にも上手い下手がある、それは知ってました。しかし自分というフィルターを通して初めて知識から実感に変化したのです。

　鈴木さんは写真が上手い！

　これまでの写真で俺が醜かったのは被写体の所為ではない！撮ったヤツがいけない！

　衝撃でしたね。

　その後も何度か鈴木さんには写真を撮って頂いておりまして、最近では下町ダニーローズ公演記念パンフレットの際に撮って頂いています。この写真も良いんだ。それなりに年齢も加味されてきた若手芸人にちゃんと見えるの。本当に有難い事なのです。

　と、そんな鈴木さんはアチラコチラの舞台を見て回ったり、邦画を見て回ったりと中々に趣味人な方でして、私の田中麗奈ネタ、ストリップ話、AV女優と業の深い話題も全部対応できる、なんつーかアレな方でもあるのです。

　そのスズキマサミさんの第一回写真展とあれば、私は行かない訳にはいかないのです。

　画像も鈴木さんの作品ですが、それ以外の写真も陰影が素晴らしいのです。どの作品にもパッと見た瞬間に目のいく対象がありまして、でもそれを眺めているとその周辺の暗がりだとか曇り空だとかが広がってくるんです。で、暗闇に目をやっていると最初に目を向けた光がとてもドラマティックなんですね。一枚の写真にちゃんと物語があって、それを見ている我々が感じることが出来る。

　というような事をとりとめもなく考えていると、今度は写真を遠くから見てみたくなります。そうすると右の写真と左の写真で、また違った物語があって、その写真とさらにその隣の写真には違う物語があるんです。かと思えば反対側の壁にも作品が展示されていて、そこにも物語があるんですね。

　会場で写真は壁に沿って吊られています。本当は写真や絵の展示は固定されていた方が良いのかもしれません。しかし空調や時折入って来る外の風、さらには自分の動いた気配で揺らぐ写真パネルというのは何とも言えない雰囲気があるのだと気付きました。どんな写真だって良いわけではありません。極端な例を挙げればアイドルのグラビアが風に揺れてたって何にも感じやしないのです。その風でアイドルの何かがめくれるとなれば話は別ですが、今はそういう話ではありません。風に揺れて「あ、良いな」と思うのは展示されている作品が「闃」としているからでしょう。

　静かであるからこそ、揺らぐのです。

　その揺らぎが、心地よいのです。

　語られていない何かを創造させる揺らぎとでも言えるのかも知れません。

　

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下町ダニーローズ 『どん底』

　下町ダニーローズ第八回公演『どん底』であります。今回は有料パンフレットに関わらせて頂きました。考えてみればありがたい事です。

　そして考えてみれば私は日本大学芸術学部演劇学科理評コースの学生だった時代があったのです。当時を思い出してガッコにレポートでも提出するつもりで書いてみようかと思います。関係者の皆さん、面白いと思ったらコメントか何か下さいな。腹が立ったり、解ってねぇなとと思ったらスルーの方向で。お互い大人ですものね。なんて逃げを打っちゃイケマセン。

　ちなみに１２月２７日付けの記事ですが、これは私が観劇した日であり実際のアップは楽日の夕方です。ネタバレしちゃってるじゃないかみたいな心配しなくても大丈夫です。これは関係者の皆さんに向けてのメッセージです。それから学生レベルですが一応劇評の体裁をとっていますので敬称は付けません。なので文中では私如きが志らく師匠を呼び捨てにします。立川志らくとか志らくとか。別に気持ち良いなんて思ってません。でもこんな理由でもなければ呼び捨てにはできないじゃないですか、志らくだなんて。もいっかい言っとこ、立川志らく。

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聖なる夜の上映会

　クリスマスの夜に教会で上映会です。いいアイディアだと思います。

　上映データはと申しますと。

●『魔女』（ＨＡＸＡＮ　１９２１年　スウェーデン）監督・主演／ベンヤミン・クリステンセン
　鍵盤楽器演奏／柳下美恵　　古楽器演奏／近藤治夫

であります。あれ？何だか妙にデータが簡素だ。まあいいか。

　聖なる夜に教会で『魔女』だもんねぇ、なんて事前に話していたのですが、別段魔女礼賛の映画でなし、その実大した問題がある訳ではないのです。

　さて、その『魔女』ですが現在は紀伊国屋からＤＶＤが発売されておりまして、そのＤＶＤの音楽も柳下さんが担当されています。考えてみれば１９２１年のスウェーデン映画が自宅で見られるというのはある種の異常事態と思えるのですが、それが当たり前になっている現代の不気味さは常にスルーされています。一度手にした利便性は容易に手放せないのですね。この日の上映では、そのＤＶＤを使うのかと思いきやフィルムでの上映でありました。ありましたが、いかんせんフィルムの画質が極めて悪い。（画面が）明るいシーンは白くトンでいるし、暗いシーンは真っ暗という塩梅で古い映画を見慣れた人間であれば見えないゾーンに何が映っていたかを予想してある程度の鑑賞が可能ですが、初めて観た無声映画があのフィルムという人もいるでしょうし、そういう方には何がなにやらチンプンカンプンなフィルムであったと思います。

　ではイベントとして駄目だったのかというと決してそうではないのです。お二人は画質を前提として相当に饒舌な演奏をされていました。これが良かった。とかく無声映画のイベントはパフォーマーが従の位置に置かれがちですが、画質が思わしくない場合や観客が無声映画に不慣れな場合は思い切って主に転じる必要がままあります。今回のプリントがまさにそれで、フィルム＞演奏ではなく、フィルム＜演奏の位置関係を作り音楽で何を表現しているのかを映像がフォローするが如き状況こそが適当であろうかと思います。もちろん柳下さんがそういうスタイルを望んでいない事など百も承知ですし、クラシック映画ファンがそうした映画が従であるという理屈を嫌っているのは二百も合点なのです。しかし、しかしやっぱりプレイヤーが主たるべき環境は確実に存在するのですよ。

　というかね、無声映画を映画という単位から解放してあげる事が今後重要になってくると思っているのです。個人的には。


　この画像はと申しますとＤＶＤの『魔女』のパッケージです。ちゃんと買って持ってます。こちらの映像は極めて美麗であります。弁士をしていると年々美しい映像に対する欲求が大きくなってゆきます。いかに美しい映像で語るか、これは大いなる問題なのです。

　しかし、今回の教会もそうですし洋館も同様ですが、柳下さんは上映会場の選び方が素晴らしい。映画は暗くして観るものです。ということは終わった後に明るくなるのです。当然とあなどる事なかれ、これが大事なのです。明るくなった後の空間がどれだけ満足度を分けるか。映画という暗闇の中で見る夢から醒めた時、夢の続きを空間が保ってくれれば、それだけで公演のグレードは変わってしまうのです。誰にでも覚えがあるはずです、素敵な夢を見ていたのに、不図目が醒めたら自分の部屋だったあの落胆を。上映会場がセコイというのはそういう事なのです。ましてや映画は暗から明に視覚が劇的に変化します。明るくなった時に無味乾燥な公民館の会議室では駄目なのです。だからこそ、会場選びが上手い柳下さんは凄いなと思うのです。

　とか何とか褒めてますが、上映中に黒いドレスで中腰になって愉快そうに太鼓を叩いている柳下さんは、なんつーか魔女でした。いや、これも褒めてるんだけどね。

『circle』 魔女っ娘エミリー製作委員会

　以前、あるぽらんに出てもらった狛乃ハルコ嬢が作演出さらに出演もするという舞台があるっちゅう事で中野芸能小劇場へと足を運んだのでした。義理は果たさねばなるめぇ。新文芸座にも来てくれたしね、この娘。

出演・日和佐誠　喜久山晋介　紅梅　狛乃ハルコ
　　　（声の出演・藤咲ちま）

　この芝居のテーマは「オタクが好きだぁ〜」ってことをオタクが演じるという事なのだとか何処かで聞きました。違うかもしんないけどね。

　出演は声優さん…なのかな？多分みんな声優さんです。イマイチ良く解ってないんですが、考えてみりゃ役者が何者かなんて二次的な事なので良いんですけどね。

　で、舞台の内容ですが舞台役者ではないし、舞台経験もそんなにない人達が寄ってたかって作り上げた舞台なので完成度としてはさしたる事はありません。それは事実なので書いときます。ただ、やりたい事は溢れてましたよ。ダダ漏れに。だからきっといいんです、それで。

　ダダ漏れにやりたい事が出てしまうのはプロではやりません。なぜかといえばプロは作品を商品にしなければならないからですね。しかして個人の欲求というのは万人には受け入れられませんから足したり引いたりしなきゃイカンのです。そうしてようやくお金が貰えるといってもいい。この舞台にはそうした足し引きが少ない。本人達はそれでも足し引きをしてるんだと思います。人前で演じると決めた以上は無意識の内にしますし、ましてやフィールドは違えどプロですから見せる事を意識するのは当然の帰結と言えます。

　それでも、この舞台はダダ漏れなのです。それは描かれている人物や世界が彼らにとってはリアルな物だからなのかもしれません。リアリティがあるんではなくてリアルなんです。凄い演出家や上手い脚本家が描けば彼らよりも遥かにリアリティのある舞台になったでしょう。世間の人がみて「ああ、オタクってこういう感じだよね」っていうような。でもそれは共同幻想に過ぎないことを本当は誰しもが解っているのです。世の中に氾濫している「これはこういうものだ」という思い込みの多くがある種の操作をされています。本当の姿というのは商品になりにくいですから巧妙に隠蔽されている。またしてしまう。

　この舞台の台本は作り物ではありますが、妙にナマナマしい箇所があったりするんです。意図しない処に現実が、彼らでなければ中々描き得ないリアルが顔を見せるのです。そうした意味においては非常に興味深い舞台であったと思います。

　プロとして生きていくとやりたい事をやれる機会が減ります。アタシだってそれなりに制約を感じながら活動してるんです。此処で書けない様な事が幾つもあって、その書けない様な事が本当は大事な事だったりするんです。

　『circle』はやりたい事がダダ漏れているんです。良い事じゃないですか。まぶしさすら感じますよ。

　褒めすぎか？かもしれない。

　全くの余談でありますが、座長をやった狛乃ハルコ嬢はちんまい娘でありまして、一緒にいると自分が援助交際のおぢちゃんになった気がするのです。嗚呼。

「嘲笑のオペラ 〜近松門左衛門作品より／冥土の飛脚・女殺油地獄など〜」

　知人の野口聖員さんが出演の舞台でした。


　歌舞伎、いやさ近松作品を原典にした舞台でありました。

　歌舞伎は不思議な芸能です。長きに渡りある種の格を保持し続けていて、古い物だとそれだけで馬鹿にするような人にもそれなりの権威を持って迎えられるのは歌舞伎の他にそうはないのではないかと思います。
　
　活動写真の地位の低さったらないのよ。余談ですが。

　そんな歌舞伎ですから多くの作家や舞台人によって、勿論歌舞伎の中からも繰り返し作り直されています。本作もそうした連綿と続く歌舞伎プロジェクトの一環なのかも知れません。

　この公演での演出は役者に演じさせないように演出したとか。演技において「演じることなかれ」という原理は比較的よく用いられます。役者に演じることを禁じる二律背反は確かに立派な演出ですが、その逆説的な発想は素人の心も捉えるものでして、下手な役者や馬鹿な演出家も得意顔でで同様の事を言っているのに遭遇する事があります。それほどまでに演じないという事は難しいのです。我々は誰しもが日常的になにかを演じております。その演技を捨てる事は並大抵の苦労ではないのですね。

　そんな訳ですから、この公演で役者さん達が演技を捨てられたのかどうか、それは簡単に判断してはいけない事なのでしょう。あえて言えば捨てられた瞬間もあれば捨てられなかった瞬間もあるってトコでしょうか。しかし、そうした不完全さ故にこの公演は極めてナマものでありました。完成品でない舞台でした。楽しい舞台でありました。

　大体、芸ってのは基本的に未完成品ですよね。あ、でも神事芸能だとどうなのかしら。もっとさかのぼってシャーマニズムや降霊まで含めると完成品である事が重要になってくるのか…。

　命題を否定して終わる文章ってのも、これまたつまり未完成でありますよ。