閑話休題

新文芸座における魅惑のシネマクラシックスVol．8のうち『裁かるゝジャンヌ』（1928）の上映でした。全ての上映に柳下美恵さんのキーボード演奏、15時15分からの会のみ弁士・澤登翠／キーボード演奏・柳下美恵の上映でした。

　映画史を語る上で決して外せない作品というのがあります。それは面白いとか、ヒットしたとか、芸術性に優れているとかいったチンケな理由ではなく（そのチンケが大事なのですが、ともかく）、そうした特別な作品たちは何かを築いてしまった作品なのです。『イントレランス』だったり『戦艦ポチョムキン』だったり『鉄路の白薔薇』だったり『カリガリ博士』だったりです。なぜ悉くが西洋の作品かといえば（説明する必要があるのかね…）西洋の映画は世界中に発信されていたからに他なりません。同程度の作品は別の国にもあるでしょうし、それらの中には日本人がついぞ観た事のない作品が含まれているに違いないのです。ですが、発信されなかった作品は何かを築く事は出来ません。そうした意味において前述の作品群は幸運だったといえるかも知れません。

　くどくどは申しますまい。この日上映された『裁かるゝジャンヌ』もまた、何かを築いてしまった映画なのです。

　この作品は極めてテクニカルかつトリッキーな作品です。無声映画末期の技術とセンスの粋を尽くした作品なのです。しかしながら同時に極めて単純な作品でもあります。全篇クローズアップによる撮影はハリウッド式動的ダイナミズムとは異なる人間の表情のダイナミズムです。この作品を観て、我々は改めて映画とは映像なのだと思い知らされるのです。

　映画が映像なのは当たり前ですか？そんな事はないのです。本当の意味で映像が語る映画などそう滅多にあるものではないのです。

　そんな『裁かるゝジャンヌ』に弁士と演奏が付きました。もちろん当時だって日本では付いていたのです。でも、きっとアンチ弁士の方はこの作品に語りが付けられるのを嫌がるでしょう。なぜなれば弁士の私をして弁士がないほうが良いと思っている作品なのです。もっと言うと師匠・澤登翠も本作は「サイレントで観るのも好き」と言っている作品なのです。

　だからこそ楽しみでした。万難を排してこの日は師匠に付いていたのです。だって気になるぢゃないですか、師匠がどんな風に演るか。語らない美学をどういう風に見せてくるか。これは弁士として聞き逃せない公演だったのです。私にとっては。

　結果は行って良かったと心底思いました。思ったので詳しくは書かないことにします。そういう時だってあるさ。いつか自分も演ってみたい作品です。もっとも「ぢゃお前ジャンヌ演れ！」と言われたら逃げますですが。

　気付けば長いお付き合いの志らく一門でありますが、目出度くこの度、らく里さん、志らべさん、らく次さんのお三方が二ツ目昇進しての披露目の会でありました。

　二ツ目昇進が内定したと思ったら取り消し。披露目の会をやろうと思ったら会場決定で一モメ。なにやらご苦労の連続であったようです。ようです、というか大体聞いて知ってるのですが、でもまあ、それはそれで。

　出演はお三方と志らく師匠、談春師匠でありました。

　感想は、書けませんやね。知り合いばっかりで。座席だってワザと端っこにした位だもの。真ん中最前列という選択肢もあったのです。でも、流石に、ね。

　二ツ目というと、実はその昔の無声映画鑑賞会のパンフレットに「今月から澤登翠と二ツ目にする」みたいな文章が載ったことがあります。春翠先生はそうしたシステム面でも残そうとされていたのが分ります。いや、落語家さんの真似をしたかっただけかもしれないけれど。結局、その後の昇進などはなく、春翠先生は御他界されてしまいました。弁士の世界には寄席芸能ほどの序列はありませんが、現代ではある程度必要かもしれません。色々乱れてるし。
　
　話を戻しましょう。

　この日の楽屋裏はやっぱり相当慌しかったようす。そんな中での高座ですから自己採点で満点の方はいないのではないかと推察します。でも、皆さんやっぱりいい顔してました。舞台袖から高座までの拍手で包まれている時間の顔などはもう、ホントに。『死神』を演ってる最中の志らく師匠は凄い顔してました。

　一龍斎貞寿という芸名は我々弁士とも縁がありまして、初代貞寿はかの（どの？）山野一郎先生だったのでした。無声映画が無くなってしまった後、弁士は揃って仲良く失業しちゃったのは拙ブログにいらっしゃるモノズキな皆さんならご承知と思います。失業した弁士がまず考えたのは、今まで培った話術を活かせる仕事はないかという、至極当然な事でした。そこで漫談や腹話術、紙芝居、司会、そして講釈師と様々な人生があったのです。山野先生は一龍斎貞山先生の門下となり貞寿の名前を貰ったのです。もっとも貞寿としての活動は大してせず、じきに山野一郎に戻って漫談の方で芸能活動をしていたのが晩年の山野先生だったようです。

　そんな訳で、大きな名前でも何でもない貞寿ですが、芸名としては見た目が大変よろしい。空けたままにしておくのも勿体ないと思ったかどうかは判りませんが、ともあれ平成になってから貞寿の芸名が復活したのです。それが現・貞寿さんです。有難いことにアタクシは親しくさせて貰っておりまして、この日はそんな貞寿さんの勉強会でした。

　もうね、良く出来た人なの、貞寿さんは。アタシやアタシと大学が同期の某講釈師よりも芸暦は短いのですが、でも人間性の問題でしょうかね、貞寿さんの方がしっかりしてますよ、ええ。ＨＰhttp://www.k5.dion.ne.jp/~teijyu/index.htmlを見ると仕事もバンバンこなしていて素晴らしいったらないのです。ちまみに愛称は「じゅじゅ」で御座います。

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　「有名塾」二度目の旗揚げ公演という位置づけの公演でした。今月4本目の舞台です。観劇は感激と同じ音なのは勿論偶然なのでしょうが、でもドラマティックという言葉には感激と観劇が内在している様な気がします。言語学的な細かい考察はヌキにして、です。演ずるものを見聞きする行為が連綿と続いているのは感激したいと多くの人が思っているからなのでしょうかね。

●『レッツ・ツイスト・アゲイン』
作・演出／原武昭彦
会場／アートスペース・プロット
　
　下町ダニーローズで、というか最近はもっぱら句会でお付き合いさせて頂いている原武昭彦さん、入月謙一さんが出演しておりました。二度目の旗揚げというのは、かつて有名塾として旗揚げしたものの、その後色々あって…。ということらしいのです。なので今回、新たなメンバーでの二度目の旗揚げだったそうですが、中々今回もご苦労があった模様。原武さんはお笑いライブの世話役をやったりと若手育成にとても力を入れていて、毎回その辺にも感動してしまうのです。

　物語は極めて分り易いもので、ショーパブのバックステージ物といった趣の作品。ショーパブなので随所にダンスやコントが入る仕掛け。それから営業時間外なのに歌が入ったりと盛り沢山なのであります。

　原武さんは正に知る人ぞ知る、なごみ系怪優でありまして無闇矢鱈に面白い芝居をされる方なのです。あの空気はとてもじゃないが真似出来ない。ということは原武さんが作・演出のこの舞台に出演するのは小規模な公演ながら実は妙にハードルの高い公演に出演するという事になるのです。原武さんが用意したものをこなすべく若手の俳優さん達が七転八倒している様は舞台とは違ったドキュメントを感じさせるものでした。

　特に笑いというのは反応がダイレクトに判るものです。逆に言えば笑わなかった時もまたダイレクトに判ってしまう。なので何とか笑いは取りたいが、原武さんの笑いはそう易々とトレースできる物ではない。でも笑いは取りたい。しかし原武さんの笑いは真似出来ない…。というスパイラルが生じる訳です。

　となれば、この連鎖から抜ける為には原武さんの演出に応えつつも個性を打ち出してゆかねばならない。これがハードルが高いと言った理由ですね。

　でもまぁ、考えてみれば笑いだけではなくて演技も他の表現も皆、極めてパーソナルな物なんだという事を改めて認識した公演でありました。

　今月は舞台が大忙しだぁ。ってな訳で行ってきましたのが『サロン』でゴザイマス。

劇団フライングステージ第31回公演
「サロン」〜彼女の生き方、ゲイの生き方〜
原作　　　　桜沢エリカ
脚本/演出 　関根信一

　本作にはアタクシの友人、野口聖員さんが出演しております。以前、あるぽらんのチャレンジ弁士にも出てもらいました。

　このフライングステージは14年間、「ゲイである事」をテーマに芝居を作り続けてきた劇団で、ゲイの人達による劇団なのです。でも芝居は色物ではなくちゃんとしてるのがとても良いのです。昔、やっぱりゲイの人がやってる芝居を観に行ったらとんだ茶番でエライ目に遭ったことがありましたっけね。ここの芝居は面白いです。はい。
　
　アタシも成人男性ですから、これまでの人生の中でそちらの方に触られた事も、真後ろに立たれた事もそりゃあ有りますが、仲の良いゲイの方というのがあんまりおりません。ちなみに野口さんは劇団唯一のノンケ役者として素晴らしいポジションを獲得しているのです。斯く言う私も女所帯の澤登一門で唯一の男ですから野放図な女共個性的な女性に囲まれて思わぬ苦労があったりします。野口さんもやっぱり独特のご苦労があるのでしょうか。こんど聞いてみよう。ちなみのちなみに野口さんの奥さんとも仲良くさせて貰ってます。夫婦ぐるみでお付き合いのある人なんて殆どいないぞ、俺。

　『サロン』の作中やアフタートーク（トークゲストは原作の桜沢エリカさんでした。面白い方でした）でも語られていましたが、近年はゲイを取り巻く環境が変化しているようです。同性愛の方の結婚式が開かれたりなど、昔では無かった事が行われるようになった。大変に結構な事だと思います。御宗旨の関係で同性愛を認められないのであれば、それは致し方ないのですが、どうせ無神論国の日本なのだから同性愛だって普通に接すればいいのです。と、あんまり軽く言っちゃあいけませんかね。でもさ、誰でもあるでしょ？「自分は同性愛かもしれない」と思う瞬間。アタシは中学生頃に一瞬ありました、そおいう時期が。結果としては異性愛者だったのですがね。

　そもそも日本の権力者、芸能者と衆道は不可分の間柄なのに、いつの間に男色はこんなにも隔離され異端視されるようになってしまったのか。この辺は調べれば色々研究はされていることでしょう。

　現代では性同一性障害は障害ですから病気やなんかに入る訳です。しかし考えてみりゃ「異性を愛せ」とプログラミングされている事の方が不思議だったりします。自分と異なったものを求める事が自然だと言うなら、牛でも犬でも松の木でも自分と違うのだから愛せばいいのに多くの人はそれをしません。同じ種族はキチンと見分けて、なおかつ違う性が対象になる愛のプログラムこそ不思議なものであると感じたりもします。
　　
　さっきも書きましたがアタシは異性愛ですので同性愛を実感はできないのですが、ロジックだけで考えると、異性愛は解らん事だらけなんですね。同性愛だってもっと突き詰めて考えれば解らん事だらけなんでしょうが。

　そういや、以前野口夫妻とこの劇団の方とで飲んだとき『メゾン・ド・ヒミコ』は解ってないって仰ってました。違う立ち位置の人間がたとえばゲイであり、たとえば役者を描くとき誤解と誇張がある程度伴ってしまうのは止むを得ぬ事でしょう。だからこそ描くという事は神経を使わねばならぬのかも知れません。おそらくゲイの人達にしてみれば『メゾン・ド・ヒミコ』がああいった作品であった事よりも、あの映画を観た人がゲイを作中で描かれている様な人間として捉えられる、つまり自分がそういう人間だと思われる事の方が不快でしょうから。